考えるべきなのは、何故やるのかと、どうしたら出来るのか
アート系のフリーマーケットに出展してきました
写真撮ってもらいました。ご購入頂いた作品と一緒にパシャリ。
絵に作者のサインは必要か?
作品を売るようになった最初の頃、悩んだことの一つが、創った作品にサインを入れるべきかどうか、ということでした。
絵のことはわからない? もっと気軽に考えてください
創意工夫して描く、スプレーアートの描き方いろいろ
絵描きはあまり、自分の制作技法を人に教えてはいけないと言われることがあります。独特の透き通る画風で有名なパリの寵児・藤田嗣治は、自身の作品の「乳白色の肌」の秘密を生涯にわたって一切語りませんでした。西洋画壇で絶賛された絵のノウハウなんてのは、そう人に教えられたものではなかったでしょうね。
ところでスプレーアートをしていると、「スプレーで描いているなんて信じられない!」と嬉しいお言葉を頂く場合もあるのですが、
このご感想にはある面で少し距離を感じるというか、ただ単にスプレーアート自体が知られてないだけで、絵の描き方としてはメジャーではないということを痛感します。
出来上がったものを見ても、筆を使った描き方と比べて、制作過程はイメージされにくいのではないでしょうか。
より作品に親しみを持って頂くためには、ちょっとでも制作過程を見知って頂いたほうが良いかな、と考えまして、この記事では少しだけ、自分が普段どんな道具を使い、それをどんな表現に使って絵を描いているのか、書いていきたいと思います。
1.スプレーアートの道具
スプレーアートでは、身近にある道具を使って絵を描きます。
何の道具を選ぶか、それをどのように使うか考えるのもスプレーアートを制作する上で楽しいポイントのひとつです。
僕がよく使うのはこんな感じ。↓
ヘラ(スクレイパー)
一旦吹き付けたスプレーを、乾かす前に「剥がす」作業に使います。写真にあるような油彩用のペインティングナイフ等も併用します。
この作業、基本的にスプレーが乾き切る前に描き上げなければならないので、一発勝負です。
また、スプレーを上から吹き付けてしまえば細かいミスは修正可能なこともありますが、二度も三度もスプレーを吹き付けるとそのたびに画面が荒れます。
大きく画面に描いた山の稜線がちょっとでも気に食わなければ、修正は難しく、そのままごみ箱行きになってしまうことも。
緊張する~
道具としては、僕が良く使うのは金属のヘラで、しなりが絶妙に自分の手にフィットするものを選んで使っています。人によってはプラスチックのヘラなどのほうが自分の表現がしやすい、という場合もあるかも知れません。
丸い蓋
スプレーアートでは定番の道具です。
絵の中にとても綺麗な形の真円があるのを見て、「あ、これスプレーアートだ」なんて思う人もいるんじゃないでしょうか。
そんなこともあるので僕としてはあんまり丸蓋に頼るのは嫌なのですが、画面の中にひとつあるとバッと絵が引き締まるのも事実です。
板
水平線や地平線、太陽の光の放射を描く場合などによく使います。
ただマスクするだけではなくて、光を表す色を吹き付けたいときはちょっと吹き付けるときの画面からの距離を変えてみたりすると表現が変わってきます。
型紙(ステンシル)
木材家具などに文字を付けるいわゆるステンシルアートは最近DIYで人気ですね。
アルファベットなどであれば、最近はセリアのような100円ショップでも便利なステンシルシートが売ってます。
セリアほんと便利だよね!!
また、自分で好きな型をつくれば、さまざまな表現が可能です。スプレーアートをする人の中には、非常に複雑な型紙を複数枚つくり、何層もスプレーを重ねることで絵を仕上げていく人もいます。
僕の場合は、風景の中に動物の絵柄をワンポイントで入れることがあります。
動物と言いながら参考写真は人
動物の絵を模写したものをアートナイフで切り取り、制作した型紙にスプレーを吹き付けるという流れです。
アイディア次第でさまざまな表現を増やすことができる作業です。
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この他にも世のスプレーアーティストによく使用される道具は色々あります。
スポンジとかチラシ・新聞紙とか、ラップとか、紙の欠片とか。
基本的に何をどう使っても大丈夫。スプレーアートを始めてみたい方は、自分の出したい表現を探しながらいろいろ試してみましょう~。
2. スプレーの吹き方いろいろ
ノズルを押したときにスプレー缶から噴射される流体は、基本的に距離が遠いほど広がる性質を持っています。つまり、1プッシュで噴射されるスプレーの量が一定だとすれば、距離によって、画面(紙やキャンバス)への塗料の当たり方(広がり方)は異なることになります。
距離によって塗料の当たり方は異なる。
実際スプレーするときは、重力による落ち方も計算に入れておくと良いでしょう。
一般的に、プラモや木工家具などにスプレー塗装をする場合、きれいに塗装するコツとして「塗装物と一定の距離を保つこと」が推奨されますが、
スプレーアートでは逆に、このスプレー距離(画面までの距離)を故意に変化させることによって表現の幅を膨らませることができます。
画面の近くで吹けば強い光。
遠目に吹けば淡い光や星空。
といった具合です。
距離だけでなく、スプレーを吹き付ける「方向」によっても絵の流れ、勢いが変わってくるでしょう。
遠目に吹いて星空を表す様子(わかりづらい写真ですね)。
星については、ペインティングナイフに塗料を付けて弾く、というやり方をするときもあります。その場合は弾く方向によって天の川のような星の流れをつくったりできます。
また、スプレーは残量が残り少なくなってくると噴射にムラができ、ダマが起きやすいですが、これも使いどころによっては作品の味とすることができます。
噴射ムラを好きなタイミングで自在に扱うためには、異なる残量で同じ色のスプレー缶を複数用意しておかなければなりませんが、、、
実際、僕の場合は残量が残り少ない白や青色などを捨てずに手元に残しておいて、夜空の表現に使ったりすることがあります。
まとめ
ふだん一人であれこれ工夫してやってることを、改めてひとつひとつ言語化しようとすると、大変ですね。
他にも、スプレーの乾燥時間を利用したグラデーションの作り方などを紹介しようと思ったのですが、疲れてきたので長くなってきたので今日はここまでです。
スプレーアートという手法は比較的新しい絵の描き方です。
そのため、スプレーアートの描き方を体系化していたり、この道の大家と呼ばれるような方はあまりいないような気がします。
それぞれ有名なアーティストはたくさんいらっしゃいますけどね。
その分、好きにやればいいんでしょうけど!
この記事で、スプレーアートをこれまでより少しでも身近に感じて頂けたら幸いです。
ではでは
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追記
この記事で記載した写真の一部はYouTubeにアップしている制作風景から抜粋したものです。よろしければ以下のリンクからご覧ください。
ついでにチャンネル登録もぽちっとお願いいたします。
働きながら、海外でバスキングする方法
オーストラリア・メルボルンに行き、ストリートアートの本場を観光するついでに自分もバスキング(路上パフォーマンス)を行おうと決めた翌日、具体的な旅のプランを決めました。
なんたってこれからやろうとしてるのはただのバスキングではありません。
ふつうは何週間か、何カ月か、ある程度余裕のある旅の期間、滞在しているうちに行うものだと思うけど
これからやるのは
なかなか長期休暇の浸透しない過剰な労働を美徳とする日本のしがないサラリーマンがたった4泊6日の貴重な連休にねじ込む弾丸バスキングツアーです。
ふだんは旅行に対して
「わざわざ予定を立てるなんてのは鬱陶しぃーーー。あそこ行ってこれやってあれ食べて、なんてなーんで休みの日にそんな予定詰めて行動せなならんのや」という考え方しかしないAKIなのですが、
今回はうまく予定をこなしていかないと自分が存分にバスキングをするためにはとても時間が足りないぞ、と考えていました。
実際にこなした旅程はざっくりこんな感じ。
4/30(月) 市街観光、画材屋さんでスプレーを現地調達、ビクトリア美術館観光
5/1(火) 市街観光、PM2時 安全講習受講・認可証ゲット、夕方ちょっとだけバスキング
5/2(水) 一日中バスキング
5/3(木) ホテルチェックアウト、一日中バスキング、夜に空港へ移動
5/4(金) 深夜0時便でメルボルン発→日本帰着
実質バスキングに費やせた時間は2日ちょいでした。
※今思えばもう一泊か二泊してきても良かったかも知れません。(GWなので一泊増やすごとに飛行機代が跳ね上がるのですが)後からそう思えるくらい、良いバスキングの体験をしました。
バスキングを行うためにメルボルン・シティからもらえるパーミット(認可証)は期限が3ヶ月(申請料$10)か1年($20)かを選択できます。(※物販もする場合はさらに追加で$50)
最低で3ヶ月間。
つまり、1週間未満でパフォーマンスしようだなんて奴のことはもともとあんまり想定されていないのです。
加えて、受講が必須で、その場でパーミットを手渡ししてもらうための安全講習(と勝手に略して呼んでいるが、正しくはSafety, Amenity and Performance Review)も二週間に一回しか行われていません。
短期旅行でバスキングを企画する人は、まずはこの講習が自分の旅程の範囲で行われているかどうかを確認しましょう ☆彡
そんな酔狂な人がそうそういるかわかりませんが、まぁこの記事は、そんな人がいたときのことを考えて書きます。
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ところで、バスキングについては許可を取らないで「いいから、やっちゃえやっちゃえ」的な勢いでライブを行う違法バスカーが世界各地で問題になっているようです。(日本人でも外国人でも)
場所によっては周囲の迷惑でなければ、現実的に罰せられることはないという場合もあるかも知れません。しかし、
基本的にバスキングをするときは、許可制度のある街または地域を選び、その場所でパーミットを取るにはどうすればいいか、事前に確認しましょう。
ばれなきゃいい、という考えを持つ人もいるかもしれませんが、「お金を稼ぐ正当な地位を有していないのに、お金を稼ぐ」という行為は立派な不法就労ですからね。世の中、なんでこんなルールがあるん?って思うこともあるかもしれません。でも、不法就労については間違いなく自分が滞在している国の人達に迷惑となるのでやめましょう。
正直メルボルンでも、あれ、もしかしてこの人許可取ってなくね?というグレーな人とも話をしたりしてたんですが、
「万引き目撃したから自分も万引きしてOK」とは考えないですよね。
必要なルールを守らない人が増えれば、それだけ世の中の取り締まりは厳しくなるものです。それは、パフォーマンスをしたい、表現をしたい自分たちのような人間の首を絞めることにもなります。
というわけで、僕は事前に許可を取りました。
Pavement Art (街頭絵描き)のバスキング・パーミット。
行く前にネットで申請した期限は三ヶ月。
しかし、、、一年のほうにしておけば良かった~~!!
メルボルンのパーミットの取り方は単なる旅行者であっても、とても簡単。
自分のパフォーマンスや表現をしたい人にとってはとても魅力的な、整った環境を持つ場所のひとつだと思います。
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ネットを使ったパーミットの申請と講習の予約の仕方については、ほかのブログ等でも書かれているので調べてみてください。(このブログでも後日わかりやすい形で書きたいとは思いますが。)
タイミングが合う講習の予約が取れればあとは簡単。
当日この建物に行くだけです。
Council House 2, 240 Little Collins Street
(※自分で撮った写真があまりに下手なので、片方はGoogleストリートビューより↑)
ちなみに
建物に入ると、まずは係の方に台帳に名前を書くよう促されます。僕が待ち合いのフロアに入ったときすでに何人かの志望者がいましたが、その後もぞくぞくと入ってきて、最終的には30人くらいがまとめて受講しました。
人種もヨーロッパ系からアジアン、ヒスパニック、アフリカンなどさまざま。
この講習の場で自分のパフォーマンスを披露する必要はない(と事前連絡にもしっかり書いてある)のですが、なんだか普段着?からして普通じゃない人も。
・・・みんな面白そう。
ここにいる人みんなアーティストで、自分とおんなじ目的でこの場にいるんだな、と思うと、オーストラリアに来て感慨深いものがありました。
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航空会社やホテルの予約、空港からホテルまでの移動とか最近だと海外WiFiのレンタルなどなど、海外旅行の基本的な準備とは別に、
この短い期間でバスキングをするためにはいくつか確認しておく必要がありました。
大きくは次の2つ。
1.画材屋さんはどこにあるのか?
2.どこでバスキングをするのか?
1.画材屋さんはどこにあるのか?
僕がバスキングで披露しようとしていたのはスプレーアートです。
そう、スプレーを使わないといけないのですが、
高圧ガスが充填されていて、爆発の危険性があるスプレー缶は、機内持ち込み・預け入れともに不可。
・・・
で、どうしたかといえば、
パフォーマンス期間2日間のためだけに現地調達することにしました。
しかし知らない街ですぐに自分が欲しいものの買い物ができるかわかりません。
現地に到着してからの時間を無駄にしないために、ネットで目ぼしい画材屋さんの場所をチェックしておく必要がありました。
※ちなみに、メルボルンには日本の100均ショップ ダイソーもあるので、安価なものが買えないかと一応こちらも店舗の場所をチェックしていたのですが、ダイソーでは塗料スプレーを見つけることができませんでした。 残念。
結果、利用した画材屋さんはこちら。
親切なお兄さんが対応してくれました。
Eckersley's Art & Craft
可能な表現を増やすためには色数揃えたいけど、あんまり買いすぎても使い切れるはずがありません。制作する作品のイメージと照らし合わせて選び抜いたこの5色を購入しました。
しかしこっちのスプレー缶は何故こんな外見のデザインが格好良いのか(*´Д`)ハァハァ
持ってるほうもテンション上がりました。
2 どこでバスキングをするのか?
場所についても、時間があればのんびり自分に合った場所を探してバスキング生活を謳歌するが良いのですが
僕にはたったの二日間しかありません。
のんびりと
あっちにしようかな?それともこっちにしようかな~?
なんて選ぶ贅沢は僕には存在しなかったので、
こちらも事前準備というか、ある程度目星をつけておく必要がありました。
オーストラリアに滞在している日本人画家エンドウシノブさんにブログを通していろいろ教えて頂いたり、Googleストリートビューでちょっとだけ雰囲気を捉えてみたりして、
最終的に僕が選んだのは
セント・キルダ・ロードのビクトリア美術館前と、
人通りの多いシティにあるスワンストン・ストリートのふたつ。
その理由や、それぞれの場所で、実際バスキングをしたときの成果などは、(長くなってきたので)また後日。
ではまた
作品のバックボーンを示すこと
先日メルボルンに短期旅行したときは面白いように絵が売れました。
自分が気に入ったものならお金を払って絵を買うっていう行為が、オーストラリアの人たちにはとても自然な感じ。
でも日本だって、上から下までみんな絵が好きな国のはず。
ただ、
実際に販売をしていると、単に「その絵が好き!」⇒だから買おう、という流れになることは少ない気がします。
なんというか、
日本人独特の感覚ではないかと思うのですが、
「どれが好きか(自分的に価値があるか)」
ではなくて
「どれが正しいか(世間的に価値があるか)」
で考える人が多い気がします。
「絵はわからない」という言葉を発する人の多いこと。
好きと思ってくれたら買ってってくれればいいのにね。
もちろんメルボルンでも、対面で話をしたり、その場で絵を描くパフォーマンスをしていたので、ただ単にその絵を気に入っただけでなく、僕のことを「応援したい」という気持ちで買っていってくれた方もいたと思うのですが。
現状、僕は日本で絵描きをしていて、日本で絵を売っている。少なくとも日本では、単に僕の絵を好き!と思ってもらえただけではそこからなかなか購買に至らない。
※・・・購買って書くと抵抗のある人もいるでしょうか?でも真剣に創作活動を”継続”することを考えたときに、絵の需要と供給について考える必要はあると思うのです。
もういっそ土台を日本から移すってのも手ではあるけど。それ一択なのは悲しい。だから、皆さんもっとアートにお金をまわしてください。(正直)
なんとか日本で絵を売れるようにするにはどうすればいいか?
日本にはアートを買う文化が無い!!
と嘆くのは
事実だとは思いますがアホらしいので
なんとか出来ることはないかなといろいろ考えたんです。
そのうちの方法のひとつとして、
まずは、自分を知ってもらうことが必要かな、と思いました。
今もやっているつもりではあるけど、もっともっと。
自分を。作品ではなくて自分(作品のバックボーン、背景、背骨。)を示す。
で、作品を売る。
僕の場合は、ずっと絵を描いてそれを仕事にしてきたわけではないけれど、ずっとモノづくりの世界に携わってきたというバックボーンがあります。
「あなたが気に入ってくれたこの作品は
こんな足跡を踏んできた人間が
こんな思いで描いたものなんですよ」って
プレゼンすることが、価値になる。
と思ったので、
自分のバックボーンについてつらつら書いておきたいと思います。
・・・今後ね。
・・・近いうちに。
怠け者です。すみません。
ご興味を持って頂いた方は、まずはホームページのプロフィール欄にあるバイオグラフィー、良かったら見てみてください。↓
ではでは